A vida da música
A música proporciona às pessoas a capacidade de se perderem nos sons e nas palavras que têm origem nas mentes de indivíduos cujo trabalho é motivar-nos a apoiar a sua visão do que quer que tenham criado na sua música.
A indústria da música tornou-se numa miríade complexa de empresas que promovem o seu produto para consumo público, tal como a indústria do álcool. Funciona através de uma parceria entre empresas e indivíduos do lado da criação musical, do lado do cliente e do lado do negócio que liga os dois: editoras, gestores, publicitários, organizações de direitos de execução, distribuidores e agentes de reservas. Usar o termo “indústria musical” pode ser muito enganador porque a teia de todas as partes é muito enganadora. A indústria fonográfica, a cadeia de distribuição, o streaming, os espetáculos ao vivo e as digressões são apenas alguns dos componentes da cadeia de empresas que competem por uma parte dos lucros que podem ser obtidos quando o consumidor compra o produto. Na sua essência, a indústria musical centra-se na comercialização da música com o objetivo de gerar receitas para todas as partes.
Um dos aspetos mais importantes do negócio da música é a criação e produção de música. Isto envolve a escrita de canções, a gravação e a produção de música num ambiente de estúdio. A criação e a produção de música evoluíram e mudaram. A Covid-19 encerrou a indústria musical, interrompendo a produção e os concertos. No entanto, deu origem à construção de muitos estúdios caseiros onde os artistas criavam e transmitiam a sua música através de muitas plataformas.
Estes estúdios tornaram-se um ponto de encontro, roubando negócios e receitas substanciais aos grandes estúdios comerciais. No entanto, a comercialização da música produzida continua a exigir a geração de receitas. As plataformas de streaming pagam quantias mínimas de dinheiro por cada reprodução, pelo que os artistas que dependem apenas destas plataformas têm dificuldade em sobreviver. Nos últimos anos, a ascensão do streaming de música digital mudou fundamentalmente a indústria musical.
O Spotify, a Apple Music e outras plataformas permitem que os consumidores acedam a milhões de músicas a partir de computadores ou dispositivos móveis mediante o pagamento de uma taxa mensal, mas muitas vezes de forma gratuita. Os desafios que se colocam aos músicos e às editoras discográficas são a forma de rentabilizar o seu trabalho. Por conseguinte, os artistas viraram-se para as digressões, proporcionando atuações ao vivo, o que os obriga a dedicar menos tempo à criação de novos materiais originais.
A proliferação de bandas antigas em digressão por todo o mundo reduziu os fluxos de receitas dos artistas mais jovens que ainda “não conseguiram chegar a esse patamar”, e a suplementação dos seus rendimentos para promover as suas carreiras tornou-se difícil. Os novos artistas que acreditam ter talento para o sucesso pagam muitas vezes aos estúdios de música quantias exorbitantes para produzirem a sua música, sem compreenderem que poderão nunca ouvir a sua música ser tocada em lado nenhum e que os produtores musicais aceitarão o seu dinheiro e não lhes dirão a verdade.
Antes de decidir ser um artista e gastar dinheiro, procure conselhos imparciais sobre a indústria musical e a sua complexidade operacional. As grandes empresas controlam o seu futuro e só procuram “estrelas” prontas a estrear.
A indústria da música continua a ser um negócio vibrante e empolgante, com novos artistas e géneros a surgirem a toda a hora. À medida que a tecnologia, como a IA, e os hábitos dos consumidores mudam, a indústria adaptar-se-á e inovará, criando novas oportunidades. A questão será saber se o consumidor se adaptará e se moverá em conjunto com a falsidade da música que é frequentemente criada. Haverá uma altura em que sentiremos saudades da originalidade das letras melódicas de um Gordon Lightfoot.
Descansa em paz, boa música.
The life of music
Music provides people with the ability to get lost in the sounds and words that originate from the minds of individuals whose job is to motivate us to support their vision of whatever they have created within their music.
The music industry has become a complex myriad of enterprises promoting their product for public consumption much like the alcohol industry. It works through a partnership between companies and individuals on the music creation side, the customer side and the business side which connects the two which are labels, managers, publicists, performance rights organization, distributors and booking agents. Using the term “music industry” can be very deceiving because the web of all parts is very deceiving. From the recording industry, distribution chain, streaming, live and touring industries are but a few components in the chain of companies competing for a share of profits which may be realized once the consumer buys the product. At its core, the music industry is focused on the commercialization of music with the goal of generating revenue for all parties.
One of the most important aspects of the music business is the creation and production of music. This involves song writing, recording and producing music in a studio environment. The creation and production of music has evolved and changed. Covid-19 shut down the music industry, halting production and concerts. However, it gave rise to the building of many home studios where artists created and streamed their music through many platforms. These studios have now become fixtures, stealing substantial business and revenue from big commercial studios. However, the commercialization of the music produced still requires the generation of revenue. Streaming platforms pay minimal amounts of money per play, therefore artists who rely solely on these platforms have a tough time surviving. In recent years, the rise of digital music streaming has fundamentally changed the music industry. Spotify, Apple Music and others allow consumers to access millions of songs from computers or mobile devices for a monthly fee but often for free. The challenges for musicians and record labels are how to monetize their work. Therefore, artists have turned to touring providing live performances forcing them to spend less time in the creation of new original material. The proliferation of old bands touring throughout the world has cut into the revenue streams of younger performers who still “have not made it”, and supplementation of their income to further their carriers have become difficult. New artists who believe they have talent to succeed often pay music studios exorbitant amounts of money to produce their music, not understanding that they may never hear their music played anywhere, and music producers will take their money and won’t tell them the truth that they will never make it.
Before you decide to be an artist and spend money, get unbiased advice about the music industry and its operational complexity. Big business controls your future, and they only look for ready made “stars”.
The music industry remains a vibrant and exciting business, with new artists and genres emerging all the time. As technology such as AI and consumer habits change, the industry will adapt and innovate, creating new opportunities. The question will be if the consumer will adapt and move in conjunction with the fakeness of music often created. There will be a time that we will long for the originality of the melodic lyrics of a Gordon Lightfoot.
Rest in peace good music.
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